1.0 EL ROMANTICISMO MUSICAL;

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista


Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.

2. ``LAS AVENTURAS DEL JOVEN WERTHER´´ GOETHE

Las desventuras del joven Werther; es presentada como una colección de cartas escritas por Werther, un joven artista de temperamento sensible y apasionado, y dirigidas a su amigo. En estas cartas, Werther revela datos íntimos de su estancia en el pueblo ficticio de Wahlheim, donde queda encantado por las tradiciones simples de los campesinos.

Consta de una novela llamada LAS AVENTURAS DE WERTHER.

Las desventuras del joven Werther, escrita por Wolfgang Goethe, publicada por primera vez en 1774, es la novela, escrita en forma epistolar, que abrirá el paso al romanticismo y encabezará el movimiento nacional del Sturm und Drang. Además, será la primera obra nacional conocida internacionalmente.

RESUMEN;

El Werther supuso con su aparición en 1774, todo un fenómeno de masas: influyó en el lenguaje, en las pasiones y hasta en la moda de multitud de jóvenes. El poderoso hálito romántico de la obra, su belleza formal y su expresión epistolar, calaron hondamente en su época y quedaron para la posteridad como muestra perfecta y conjunción feliz de vida y poesía.

3.LAS SINFONÍAS DE J.BRAHMS;

Brahms creo numerosas e importantes obras para coro  y orquestas (sinfonías corales). A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos.

J. Brahms nació en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue buen recibida, más tarde en el año 1826 debido a esto se traslado  Viena donde creó lo mejor de su reportorio sinfónicos y de conciertos para instrumentos solistas diversos.

MÚSICA DE CAMARA;

Brahms es conocido como uno de los compositores más importantes en lo que se refiere a la música de cámara, genero en el que destaco desde su juventud. Sus primeras composiciones de cámara;

-SEXTETO Nº 1

-CUARTETO CON PIANO Nº1

-CUARTETO CON PIANO Nº 2

-QUINTETO CON PIANO

MÚSICA ORQUESTAL;

A diferencia de lo que sucedió en la música de cámara, Brahms se intereso por el género sinfónico. Sus primeras obras orquestales;

-SERENATA Nº1 

-SERENATA Nº2

Otro aspecto de su música orquestal son sus cuatros conciertos, que también son considerados como obras cumbre del repertorio. Ejemplo;

-En sus últimos años, compuso EL DOBLE CONCIERTO para violin y violonchelo.

MÚSICA PARA PIANO:

Brahms fue un gran pianista desde su juventud, a parte estuvo acompañada por Clara Schumann, que fue una de las mas grandes pianistas de su época. Brahms compuso en su juventud tres sonatas de de piano. El estilo pianístico de Brahms es muy característico, ya que hace uso de toda la amplitud del teclado  y una utilización muy expresiva de las notas graves. La melodía normalmente se encuentra en voces medias.

CANCIONES;

Brahms compuso canciones para voz y piano a lo largo de toda su vida, casi todas de ellas son canciones sueltas, no están agrupadas en ciclos, a excepción del ciclo de la Bella Magelone o las canciones gitanas. Utiliza textos muy variados, que abarcan desde poemas de los grandes clásicos alemanes, como Goethe, hasta poetas como Klaus Groth. Brahms fue un gran maestro en este genero, probablemente fue el que  mejor expreso sus sentimientos y con mas facilidad. Sus canciones se caracterizan por la riqueza de so armonía. Una de sus canciones por ejemple es CANCION DE LLUVIA.

MÚSICA SINFÓNICO-CORAL;

Brahms creo muchas y muy importantes obras para coro y orquesta (sinfonías corales). La principal de ellas es el REQUIEM Alemán, compuso esta obra sobre textos bíblicos. Además en su etapa de madurez compuso una importante serie de obras para coro y orquesta basadas en teztos de poetas alemanas como por ejemplo: La canción de Destino.

LAS DANZAS HUMGARAS;

Las danzas húngaras, es un grupo de 21 alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros, como su propio nombre indica. Algunas de sus danzas son originales como por ejemplo 11, 14 y 16. Duran aproximadamente entre 1minuto y 4. Brahms las compuso principalmente para ser tocadas con piano.

4. EL PIANO ROMANTICO; COMPOSITORES PARA PIANO:

El siglo XIX es conocido como el siglo del piano, instrumento para el que se compusieron numerosas formas musicales típicas del Romanticismo. El piano no faltaba en las salas de concierto, en los salones y en los hogares de la burguesía europea.

Durante gran parte del Barroco y del Clasicismo, el violín fue el instrumento musical más importante. Después, durante el siglo XIX, los músicos románticos prefirieron el piano por su capacidad para la matización dinámica y por sus posibilidades sonoras.

Surgió la figura del «virtuoso instrumental», capaz de interpretar piezas de extremada dificultad técnica.

Asimismo se escribieron muchas obras para piano que, en la mayor parte de los casos, eran piezas cortas, libres, de carácter improvisado, denominadas con títulos evocadores: romanza, fantasía o preludio. En muchas ocasiones, esas piezas se reúnen en series bajo un título común, por ejemplo Carnaval, de Schumann, o como colecciones de danzas, como los Valses, Mazurcas y Polonesas de Chopin.

Hasta el estudio, originalmente compuesto como pieza didáctica, pasa ahora a ser considerado apto para el concierto.

Hacia finales del siglo XIX, el piano, gracias a sus importantes innovaciones técnicas, llegó a ser el instrumento musical por excelencia.

COMPOSITORES;

Franz Schubert

. Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín.

Felix Mendelssohn

Compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filósofo judío Moses Mendelssohn, adoptó su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibió una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirtió al protestantismo. Fue de genio precoz, de niño conoció a Goethe y recibió una cuidada educación. A los 9 años Mendelssohn debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa 'Marcha nupcial' 17 años después. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo.

Frédéric Chopin

Nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. También fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relación con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicitó una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formación en el extranjero, ayuda que le fue denegada. A los 20 años de edad deja su Polonia natal en un viaje de estudios; nunca regresará. Se establece en París, donde morirá el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis. Su obra se caracterizó por el intimismo, la delicadeza, la facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su época.

4.1 ALBEÑIZ, FALLA Y GRANADOS.

ALBEÑIZ ;

Fue un fabuloso compositor de piano. Dedico la mitad parte de su vida, se puede decir casi 49 años a escribir temas para teatro, como su más exitoso operístico, Pepita Jiménez, interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que intermitentemente durante su carrera escribió canciones, más de dos docenas, así como varios temas orquestales y de cámara.

FALLA

Manuel de Falla y Matheu fue un compositor nacionalista español. Con Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Joaqin Turia es uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España. Su formación tuvo lugar en Francia. En 1907 se afincó en París.

En 1914 compuso las Siete canciones populares españolas. Tras el inicio d. e la Primera Guerra Mundiil, Falla regresó a su país natal y fijó su residencia de nuevo en Madrid. El 14 de noviembre se representó La vida breve en el Teatro de la Zarzuela y en el mes siguiente termina la Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos.

GRANADOS;


Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña, más conocido como Enrique Granados, (Lérida, 27 de julio de 1867 - Canal de la Mancha, 24 de marzo de 1916) fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha

4.2 LISZT Y CHOPIN;

Fran Liszt fue un compositor húngaro romántico, virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como interprete. Compuso una gran variedad de obras para piano.

Era un pianista técnicamente más avanzado de su época y también el más grande de todos los tiempos. Fue un profesor de piano notable. Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la NUEVA ESCUELA ALEMANA.

CHOPIN;

Compositor Polaco, el estilo de liszt era totalmente diferente a el estilo que caracterizaba a Chopin. Se dedico toda su vida a la composiciones de obras para piano aunque le encanta inventar improvisando melodias, que a el le gustaban.

Sus obras pueden estar divididas en tres categorias diferente;

1º obras pedadogicas

2ºobras virtuosisticas

3ºmusica intima de sus mazurkas

5. LA ORQUESTA POST-ROMANTICA Y DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

A  finales del siglo XIX encontramos ya la gran orquesta sinfónica, de enormes proporciones, tal y como será empleada en muchas obras del siglo XX y hasta nuestros días. En esta orquesta los instrumentos de viento madera pasan de ser 3 a ser 4 de cada tipo, y en algunas ocasiones incluso más. En los metales se emplean al menos seis trompas y como mínimo tres trompetas, aunque no falta repertorio musical para muchas mas de tres trompetas. Los trombones siguen siendo aquí tres o a veces cuatro, y en ocasiones para reforzar aún más los graves se emplean dos tubas en vez de una.

Junto a una cuerda muy numerosa, los instrumentos de percusión se emplean en esta plantilla orquestal de forma masiva, proporcionando una variedad timbrada no utilizada hasta entonces en la orquesta. Arpa y piano se suelen incorporar también de manera permanente

5.1 MALHER, STRAUISS Y WAGUER.

-MAHLER;

GUSTAV MAHLER; fue un compositor y director de orquesta bohemia-austriaco. Sus composiciones están consideradas entre las mas importantes del postromanticismo. En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los mas importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez mas importantes en diversos teatros de ópera europeas, llegando en 1897 a la que entonces se consideraba la mas notable la dirección de la Ópera de la Corte de Viena. Es reconocido como uno de los mas grandes directores de las óperas de Richard Wagner y Wolfgang Amadeus Mozart, posteriormente fue un directo de la Metropolitan Oprra House y de la Orquesta Filarmonica de Nueva York

-STRAUSS;

 Fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como Danubio azul. Hijo del compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como "el rey del vals" y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a un ade entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago).

WAGNER;

Compositor austriaco. Despues de 50 años de muerte sus obras se hicieron famosas y con un gran peso. Se le reconocio uno de los sinfonistas mas originales de su época, a pesar de esto el tubo un gran exito ya que dedico su vida como director de una orquesta.

6. SEGUNDA ESCUELA DE VIENA:

La segunda escuela de Viena surgió en un movimiento cultural. Sus representantes fueron  Anton Webern, Alban Berg y Arnold Schönberg, que fueron llamados; LA TRINIDAD VIENESA
Autores de obras que marcaron un antes y después sobre una forma de hacer música. Esta época destaco por el uso de la antonalidad y el dodecafonismo.

Schönberg descubrió la dodecafonía . Anton Webern fue alumno de Schönberg y también formó parte de esta Segunda Escuela.

El impresionismo músical es un movimiento que comienza en el año 1887. Las ideas de los musicos impresionistas son muy parecidas a las de los pintores:

• El timbre (el color) –los instrumentos– predomina sobre la melodía (el dibujo) y aún sobre la estructura global del sonido (la armonía).


• El compositor, tiende a suscitar con su música una imagen visual tan fuerte como pueda.


• La melodía se convierte en algo fragmentado, algo que evoca lo esencial, lo que contribuye a crear una atmósfera sonora, imprecisa, tan imprecisa como la línea en la pintura.

Los músicos más destacados fueron Claude Debussy y Maurice Ravel.

INDICE;

1. EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN.

1.1 LA RAZON FRENTE A LA EXPERIENCIA.

2. LA PRIMERA ESCUELA DE VIENA

2.1 LOS CUARTETOS DE CUERDA HAYDN

2.2 LAS SINFONIAS DE BEETHOBEN

2.3 LAS OPERAS DE MOZART.

1. EL SIGLO DE LA ILUSTRACIÓN;

Es una época historica y movimiento cultural especialmente en Francia y  Inglaterra. Se desaroolo a finales del siglo XVII hasta el comienzo de la Revolucion Francesa. La ilustracion tubo una gran importancia en temas economicos, politicos y sociales.
El movimiento de la ilustración se asentó en Francia, (se denomina movimiento cultural frances), donde todo el contenido e información sobre el significado y finalidad de la palabra fue expresado por Voltaire.

LA ILUSTRACION EN ESPAÑA;

En España, el tema de la ilustración, coincidio con los Reinados de Fernando VI y Carlos III. El siglo de la ilustracion trajo la creación de las Reales academias de lengua, historia, medicina , estos fueron detalles de la mejora de la ilustracion Española.

1.1 LA RAZON FRENTE A LA EXPERIENCIA;

Fúe un movimiento del siglo XVIII. Se inicio en Francia e Inglaterra.

 El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

La Era de la Razón produjo un gran cambio en la historia de la trayectoria del hombre en la tierra
La razón, la racionalidad y la ilustración se convirtieron en los nuevos ‘dioses.´

En España, la Ilustración coincidió con los reinados de Fernando VI y Carlos III.

La ubicacion de este movimiento se asento en Francia, donde fue expresada por Voltaire
.

VOLTAIRE;

François-Marie Arouet; París, 1694- id., 1778) Escritor francés. Fue la figura intelectual dominante de su siglo.

Voltaire estudió en los jesuitas del colegio Louis-le-Grand de París (1704-1711) Fue una de las principales figuras de la Ilustración.

Hijo de un notario y miembro de una familia noble. Estudió Derecho, y en 1713 se convirtió en secretario de la embajada francesa en los Países Bajos.
Tras escribir una sátira contra el regente Duque de Orleans, fue hecho prisionero fue desterrado en Châtenay. fue encarcelado de nuevo en la Bastilla por una disputa con un noble, y desterrado a Inglaterra durante tres años.
 Propugnó la tolerancia religiosa, acusando a la Iglesia Católica de fanática, por lo que tuvo diversos problemas con el clero.

2. LA PRIMERA ESCUELA DE VIENA;

La escuela de Viena dedicada a la música fue creada en el año 1780-1827.

 Fue formada gracias a grandes genios de la época como: Joseho Haydn, Beethoven y Mozart ellos tambien hicieron el cargo de profesores donde formaron compositores que mas tardes fueron de los mas destacados.

2.1 LOS CUARTETOS DE CUERDA DE HAYDN;

. Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Compositor Austríaco. Es conocido como “El Padre de las Sinfonías” y “El Padre de los Cuartetos de Cuerdas”, debido a sus importantes contribuciones en estos géneros de la música clásica.También tuvo una participación clave en el desarrollo del Trío para Piano y de la forma fundamental de la Sonata

Haydn fue el creador del cuarteto de cuerdas en el año 1760.

El ideal del cuarteto de cuerdas, es una obra a cuatro partes (o voces) reales  para cuatro instrumentos de cuerda solistas de la misma familia (dos violines, viola y violonchelo.

Haydn escribió a lo largo de su vida un total de sesenta y ocho cuartetos auténticos

2.2 LAS SINFONIAS DE BEETHOVEN;

Ludwig Van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770, en Bonn. Era de origen flamenco.


Su padre exploto sus virtudes musicales y lo presento como un niño prodigio. A los cuatro años lo hacía estar horas y horas tocando el violin.  En 1787 perdió a su madre y tuvo que hacerse cargo de su familia y de la educación de sus dos hermanos menores.


Beethoben dio clases con el organista Christian Gottlob Neefe.
Unos años más tarde Beethoven realiza un viaje a Viena con la finalidad de recibir clases de Mozart, el no puedo estar mucho tiempo alli debido a la enfermedad que tenía su madre.


La carrera de Beethoven durante su vida, se dice, que se divide en 3 grandes periódos


-La primera época (1800) se dedica  a las composiciones de sus obras, siguiendo el modelo que le enseño el maestro Mozart.
-La segunda época (1801-1814) obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
-La tercera época abarca hasta su muerte dicha época es muy conocida por sus obras mas innovadoras.

2.3 LAS ÓPERAS DE MOZART;

Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

 Wolfgang Amadeus Mozart compsitor del siglo XVIII fue un genio de la época. El había nacido en el seno de una familia de músicos. Su padre Leopold y su hermana, Nannrel eran unos fenomenos. Mozart escribio misas, oratorios, sinfonias etc aunque sus obras más destacadas pertenecen al género operístico, como; (1787), Così fan tutte (1790) y La flauta mágica (1791).

Actualmente sus obras pueden ser escuchadas en The Estates Theatre.

INDICE;

1.1 ¿QUE ENTENDEMOS POR BARROCO MUSICAL?

2.1 INSTRUMENTOS MUSICALES DELBARROCO

3.1 CARACTERISTICAS ESTILÍSTICAS;
 
      3.1.1. NACIMIENTO DE LA ÓPERA

      3.1.2. LAS PASIONES HUMANAS.

4.1COMPOSITORES PRINCIPALES;

     4.1.2. J.J.BACH
     4.1.3. CRITICA MUSICAL;``Concierto nº2 de brandemburgo´´ 
     4.1.4. EL CLAVE BIEN TEMPERADO.
     4.1.5. VARIACIONES GOLBERG; GLENN GOLD

5.1. HANDELL
  
     5.1.1. ESTILO CORAL DE HANDELL

6.1 VIVALDI

    6.1.1. CONCIERTOS DE VIRTUALISMO; ``LAS CUATRO ETACIONES´´

¿QUE ENTENDEMOS POR MUSICA BARROCA? ;

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son el uso del bajo continuo (que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante». Este gusto por el contraste y algunas otras de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas: profusión en el uso de ornamentación, teatralidad, dramatismo, utilización como medio para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, etc.

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARRCO;

Llamamos instrumentos musicales del Barroco a los utilizados para La interpretación de la música culta occidental en el periodo Barroco, esto es, aproximadamente entre 1600 y 1750.
El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violín, el clavecín y el órgano; se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales.
También aparecen intérpretes virtuosos que por su gran destreza técnica explotan al máximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del órgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y François Couperin al clavecín; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violín.
En esta época, el clavecín, el órgano, la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.
El laúd, el instrumento renacentista por excelencia, cayó en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecín.

-DIFERENTES TIPOS DE INTRUMENTOS;

 .ÓRGANO;

Un órgano es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros). Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.
Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.
En el pasado, el aire se suministraba por medio de unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante compresores.
El órgano se toca con manos y pies, lo cual hace recomendable el estudio de otros instrumentos de teclado para poder pasar a su estudio como instrumento.

EL CLAVECÍN;

El clavecín (también llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clave o clavicímbalo) es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra.

Su estructura básica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada tecla, una púa de pluma de ganso, de cuervo o cóndor (llamada plectro), que se encuentra en una pequeña estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda correspondiente, punzándola. Esto produce un sonido determinado (nota). El volumen del instrumento no varía, al menos perceptiblemente, según sus teclas se opriman suave o fuertemente, sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplándolos. El arte de ornamentar una línea melódica permite también sugerir efectos dinámicos.

CARACTERISTICAS ESTILISTICAS:

-Aparición de la orquesta. Surgieron las uniones de instrumentos.
-El compositor practica todos los generos de la época.
-Aparición de la música escenica ; LA ÓPERA.
-Independencia msuical entre la instrumental y la vocal, ninguno de estos dos generos se combinaban para formas obras.